四下张望的我们有时会在生活里看见自己的影子——一条悠然自得、摇头摆尾的鱼。但这样的张望总是在刚开始时就嘎然而止，那种鱼的忧伤和自在似乎是我们与生俱来的，而我们的生活已经容不下这样的意象。
在许多戏剧的舞台上，我们一次次邂逅这样的意象，戏剧用它或点缀或铺垫，那么它到底代表什么？戏剧要用它预示什么？
这样的好奇其实是对我们自己的追问。
寂寞孤独的鱼
很久前，一个寂寞的夜晚，独自到剧院看了一场并不另类、然而有些忧伤的情感话剧：《这个冬天不太冷》，剧中尤为明显的就是一只透明的鱼缸和一条独来独往的红色金鱼。
这条鱼美丽，悠闲。它好似可以
悉一切，也好象可以对什么都无动于衷，只是不停地透过透明鱼缸向外张望或者木然地踌躇独行。可它永远只能囚在鱼缸内，它可以安然自得，却永不知海洋的广阔，它的灵魂被囚
，它的肢体已麻木，这一切正预示了剧中女主人公的孤独和寂寞。故事是简洁明了的，美丽的女人等待一生就是为了她向往的自由、浪漫的爱情。然而，她却不知自己就像剧中那条凄美的鱼，只是空有其表，当鱼缸打碎的那一刹那，所有人的眼睛都注视那条鱼，它努力挣扎，可依旧逃脱不了现实的命运。
还好，在故事的结尾处给人很大的预示，春天还会来，那么万物也依然还在，只是沉浸在悠扬、浪漫的《十二月》钢琴曲中，我们多少都会有些反思，生活不该寂寞孤独。
这个剧的原创班底是一群年轻人，我奇怪他们还那么年轻为什么会有如此之沉重感。与他们接触才发现他们每个人都有着自己的追求，他们只想告诉别人也想告诉自己，在生活这条追逐的道路上，寂寞孤独是难免的，但是我们更应该看到希望，不是每个冬天都凄冷。
情涌动的鱼“我爱光
我爱于是便有了光
我爱你
我爱于是便有了你
我爱我自己
我爱于是便有了我自己…”
这是《我爱***》里的一段台词，也是年轻戏剧工作者的一种向往。我猜看戏剧时人们多半记住的不是那鱼缸里的鱼，更多的是演员尽情的发挥，我们内心深处的
情涌动。全戏是否与鱼有关并不重要，以我看来鱼也许只是衬托，也许只是一种想法，也许根本没用，也许我冲动了，
惑了，根本什么也看不出来。但我们不得不承认年轻的艺术家们在自己涌动
情的时候又在让每个观众情涌动。他们从“不又分说”的各种“我爱”一直达到“说到做到”他们是否说到做到了？我想在某种意义上我们得承认这一点，在戏剧****中，鱼缸被演员急剧摇晃，那时的鱼也许自身也在拼命摇晃，管不了许多，我们需要说，我们需要唱，我们需要“说的比唱的好听”
“我爱此时此刻的今天晚上
我爱今天晚上的你们
我爱今天晚上坐在剧场里面的你们…”
我想这些才是戏剧人真正想说的，是的，他们爱每个晚上，他们爱每个晚上关注他们的人，他们爱每个晚上坐在剧场里和他们一起
情澎湃的人。戏剧就是这样，有时它给予人的
情无法自控，或者它可以把人震翻、轰晕，可我们一旦爱上它，它就难以自控。“我愿沉浸其中
我愿全身是汗沉浸其中
我愿昏天黑地沉浸其中…”
这也许应了戏剧人的开场白：我爱话剧，我爱话剧《我爱***》；我爱你们，我爱你们看话剧。
闲情逸致的鱼
看《风月无边》时，在话剧舞台上特有的距离空间和异样的情感交流中，很多人都会被舞台上那个伟岸而又卑屈、多情而又放逸的李渔所深深吸引。
这并不是一个巧合，此剧中硕大的鱼缸中每一条鱼都在预示李渔的生活。
那是个既美又雅的戏剧，若干年你或许忙于烦
的工作，或许沉在情感线中，可你看到这出戏，你就会像条鱼潜在深海，沉入其底，陷入其中。锦云笔下的李渔决不等同于往昔人们写的李渔的“浅薄寡味”他写出了一个睥睨鄙俗气又带着鄙俗气的天才戏剧家。那是一个有才与戏结缘、有戏牵人歌哭、心掉在戏里、情醉在戏里的沉酣的艺术家。
李渔就是一条向往闲情逸致的鱼，他追求向往的可能已不被人所接受，可又有谁敢说自己不向往世外桃源般的生活呢？
回想起每个片刻，我就觉得难得如此之悠闲。现实生活的节奏每一分每一秒都像鞭子直直地
在身上，那种火
般的生辣滋味使全身都在冒烟。可一入到李渔的世界，顿时就觉得周身一片清
，整个世界豁然开朗了。
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